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內容簡介

 

  用這本書,把世界各大美術館連同專業解說員一起帶回家!

  ●適合大眾閱讀的專業藝術鑑賞指南

  ●解析西方藝術史上偉大的100位藝術家與100件不朽傑作

  ●每件作品聚焦6到9處局部放大,探究隱藏的技巧心思或歷史緣由

  ●藝術專業人士與業餘愛好者必備

 

  本書帶領讀者拿起放大鏡仔細檢視100件西方藝術傑作的細節,有些透露了藝術家的技巧或心思,有些藏著驚人的故事,有些與歷史背景有關──還有一些可能是連熟悉這些作品的專家都不知道的。不論你是第一次見到這些作品,還是已經見過一百次,本書都能大大提高欣賞藝術的深度與樂趣。

 

  偉大的藝術作品往往不可能只欣賞一次就理解完畢,藝術愛好者只要有機會都會想要一再回到傑作之前,重新審視思考,獲得益發深刻的感受,甚至產生不同的評價。通常看畫是從整體的角度來欣賞,但有時必須對畫的細部進行分析,才能得到更深的理解。

 

  在《細看藝術》中,藝術史學者蘇西‧霍吉帶領讀者細看100幅世界藝術名作,揭露作品中不容易察覺、連行家都可能忽略的細微之處,包括隱藏在畫面底下的特殊細節、符號等,以及其中代表的意義。霍吉透過細部放大圖,揭示了藝術家如何利用主體擺設、光線安排、筆觸型式等技法上的操作,以營造某些效果。此外本書也探討了作品主題,以及創作者的外部與自身因素對創作過程的影響,從藝術家置身的社會經濟背景,到創作當時面對的個人問題,這些訊息往往能在觀賞作品時提供很好的體悟。

 

  本書收錄的100件傑作按照年代先後,從14世紀喬托的溼壁畫《三王來朝》開始,到21世紀寶拉‧雷戈的粉彩畫《國王之死》為止,其間的西方美術巨匠如卡拉瓦喬、波拉克、庫爾貝、莫內、蒙德里安、凡艾克等無一遺漏,針對每一幅作品進行如實而不帶成見的說明,也藉此呈現出西方繪畫從古至今一脈相承的傳統。

 

  全書含700張細部放大圖。

 

好評推薦

 

  「以細節豐富、賞心悅目的編排,對藝術史上的偉大巨作進行一趟深入導覽。」──《俄勒岡人報》(The Oregonian)

 

  「要是你想要親眼細看史上著名的藝術作品,但暫時去不了紐約大都會美術館或羅浮宮,這本書也能幫上你很多忙。書上把100件藝術名作──包括蒙德里安、波拉克、莫內、畢卡索──的重要細節都做了局部放大並詳細解說,這些資訊都是你在谷歌上很難找到的。」──《訪談》雜誌(Interview)

 

  「《細看藝術:揭開百大不朽傑作的祕密》集結了世界各地負名望的美術機構收藏的重要作品,揭露了一般觀賞者很可能不會知道的隱微細節,並提供作品資訊、背景故事、特殊技法、象徵寓意,某些地方還帶有些許詼諧。」──CNN.com

 

作者介紹

 

作者簡介

 

蘇西‧霍吉(Susie Hodge)

 

  文科碩士暨英國皇家藝術學會會士(FRSA),集藝術史學者、作家、藝術家、記者於一身,著作超過100本,經常為廣播與電視新聞節目和紀錄片供稿,曾二度獲《獨立報》(The Independent)選為最佳藝術撰述。

 

譯者簡介

 

林凱雄

 

  三腳渡人。英文、法文譯者,自由撰稿人。臺大生命科學系學士,馬賽地中海高等藝術暨設計學院(ESADMM)碩士級文憑肄業。譯有《道歉的力量》(好人出版)、《為什麼傷心的人要聽慢歌》(商周出版)等書。各方賜教與工作聯絡信箱:linsulaire.ft@gmail.com

 

陳海心

 

  臺北人,東吳大學中文系、臺北藝術大學美術史研究所畢業,主要研究領域為17、18世紀西方繪畫藝術中的女性形象。嗜愛藝術、文學。從事翻譯工作至今十年,現為自由譯者。

 

謝雯伃

 

  臺大外文系學士,臺師大英語研究所文學組碩士,曾就讀於臺大藝術史研究所。曾任臺灣立報國際編譯多年,現為專職譯者,近期譯作有《思考的演算:跟著電腦學思考,你也可以成為計算思考大師》、《週期表的故事:元素的奇妙生活,元素與人類的相遇》、《創意設計的典型‧非典型思考:有本事設計,有能力說服,更有創意造反》、《永遠的現在式:失憶患者H.M.給人類記憶科學的贈禮》等書。

 

目錄

 

前言  6

公元1500年以前  8

16世紀  54

17世紀  108

18世紀  154

19世紀  188

公元1900年以後  290

名詞解釋  420

作品索引  424

原文索引  425

圖片版權  431

 

  「問題不在於你看的是什麼,而是你看到了什麼。」──亨利‧大衛‧梭羅(Henry David Thoreau)(個人日記,1851年8月5日)

 

  想像一下,如果有機會把世界頂尖的藝術作品拿在手上看個仔細,會是什麼感覺。再想像一下,要是有一位專屬解說員陪你一起看畫,指出作品上的細節,告訴你背後的故事、訊息和見解,幫你用全新的眼光和更深刻的理解來欣賞每一件作品,會有什麼收穫。

 

  這正是這本書的目的。世界各地的畫廊、博物館、教堂,還有許許多多其他地方,都收藏了精采的藝術傑作;想要看盡心儀的作品,可能花上一輩子都看不完。所以,這本書從全球出色的藝術作品中挑選了100件,以高解析圖像送到你手裡,讓你隨時翻閱欣賞、細細研究。這100件作品包括繪畫和雕刻,都是全球知名,在藝術史上占有重要地位的名作。每一件作品都在某個方面具有開創性,在媒材、題材、創作手法或意涵等方面突破傳統,達到前所未有的成就。

 

  作品的意涵與詮釋

 

  本書仔細檢視每件藝術作品,針對細節層面加以考究,例如作品的寓意或象徵意義、技術手法、媒材的選用與處理、透視觀點、自傳性元素、空間與光線的描繪方式、對後人的啟發與影響、委託人的角色、後續的改動修整,以及對時代事件的詮釋。

 

  欣賞任何藝術作品都是很個人的經驗,不過若能具備更廣泛的知識與理解,總是有助於欣賞。知道得愈多、看得愈仔細,就能看出更多東西,得到的樂趣也愈大。這本書的目的就是要提供這些協助,當你的解說員,幫你鎖定需要注意的細節,讓你慢慢品味,對這些不朽名作獲得更深入的了解。書中收錄了14到21世紀、來自不同國家的重要藝術家基於種種目的而創作的藝術品,用平易近人、刺激思考的方式加以說明,並由淺入深涵蓋多種層面的資訊,從創作地點、時間、收藏者,到為什麼採用這樣的筆觸、為什麼會把倒影放在某個奇怪角度、出現在背景裡是什麼人等等。

 

  一窺社會的窗口

 

  本書的內容架構包含細部導覽與整體分析,首先從一幅出自14世紀托斯卡尼的畫作談起;當時托斯卡尼的某些藝術家開始嘗試超越拜占庭藝術的圖像傳統。接著按照年代順序,逐一探討接下來幾個世紀的作品,分別回應宗教改革、俄國與法國大革命、兩次世界大戰、各國內戰與科技發明等重大歷史背景,最後以每天生活在視覺媒體之中的21世紀時作結。藝術家出於天性,永遠都會對自己所處時代的文化提出反思與評論,試圖加以理解,而他們用個人的方式來表現自己的社會,過程中必然會造成社會改變。

 

  作品是基於藝術家個人的目標與意圖構思而成,絕非憑空出現,也很少是靈光乍現的即興產物。然而藝術家的社會地位、成長背景、創作地點、創作媒材、宗教信仰,以及經常具備的反骨精神,在在都會影響作品的樣貌。藝術也往往受到規範、傳統、習俗、金主或財力限制的影響。藝術就像一扇讓人一窺社會的窗口,所以藝術的目的與意圖也會隨著時間地點的變化而有很大差異。

 

  藝術的功能是持續變動的,在某些情況下受到認可或歡迎的作品,在其他情況下卻可能十分唐突、令人反感。重大事件無疑會迫使人心發生改變,但即使是看似無關緊要的小事,例如鐵道線延長,或是某個藝術派別的興起,也會產生類似的顛覆效應。

 

  指出關鍵面向

 

  本書收錄的一百件作品不但是傑出藝術家的代表作,從整體的角度來看,也代表了人類的表達能力、為創作投入的努力,以及歷史關鍵時刻的實體化。本書也論及史上重要的藝術運動,如普普藝術、文藝復興、表現主義、立體主義、矯飾主義、印象主義、後印象主義、抽象表現主義、荷蘭風格主義、至上主義,以及許多偉大的藝術家,包括波提且利(Sandro Botticelli)、安迪‧沃荷(Andy Warhol)、馬薩其奧(Masaccio)、林布蘭(Rembrandt van Rijn)、康丁斯基(Wassily Kandinsky)、畢卡索(Pablo Picasso)、維拉斯奎茲(Diego Velázquez)、卡拉瓦喬(Caravaggio)、塞尚(Paul Cézanne)、米開朗基羅(Michelangelo) 和孟克(Edvard Munch)。

 

  每件作品都以四頁的篇幅,進行抽絲剝繭的分析,一層層揭露豐富的題旨、意圖與創作方法。前兩頁介紹藝術家的生平,和作品的歷史與社會背景,多數還會與同一作者或類似題旨的另一幅作品來互相對照比較。後兩頁則框出作品的幾個重要面向,加上編號並局部放大,讓讀者清楚看見原本可能不會發現、或是不為人知的細節,如藝術家刻意犯的錯、從其他藝術家模仿來的人物姿態、描繪光線或空間深度的新手法、特定色彩或雕刻方式的運用、雙關意義、不明的陰影,或是某個看似平凡無奇的元素的象徵意義。

 

  以上種種乃至於其他要素,都能讓我們看到作品真正的用意、藝術家的想法以及創作手法。比方說,在孟克知名作品問世的十年前發生的某個自然事件,影響到他的創作方式。詹姆斯‧惠斯勒(James Abbott McNeill Whistler)發明一種他稱為「醬料」的混和媒材,使得他的作品與當時其他藝術家截然不同;米開朗基羅因為洞悉了人類感知事物的方式,所以大幅扭曲了他受推崇的一件雕塑的比例;在凡艾克(Jan van Eyck)的某一幅畫裡,一個看似平日常的物品其實同時象徵著財富與聖母馬利亞。

 

  理解藝術的工具

 

  這本書用全新的眼光來審視藝術作品,並指出即使是原本熟悉這些作品的人也可能會遺漏的面向。這些細節加上細膩的分析,能讓你在欣賞書上這些作品時得到扎實的享受,也能作為你欣賞、理解其他作品時的工具。讀完本書之後,不論你下次遇到出自哪個時代、哪個地區的作品,都會更明白需要注意哪些地方、如何發掘更多訊息,如何享受更多的樂趣,也因此這本書會成為你想要長置案頭、回頭一再查閱的參考書。

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